Hvis teaterverdenen er fuld af traditioner og symboler, er få overtro lige så ihærdige som den omkring den grønne farve. Hvorfor skulle grøn, dog synonymt med naturen og fornyelsen, bære ulykke på tavler? For at forstå dette er du nødt til at gå op ad tråden af ​​historien, udforske populær overbevisning og dechiffrere indflydelsen fra denne farve i teaterverdenen.

Green, Heap of Theatre: En oprindelse, der er spændt med toksicitet

For at starte godt er aversionen mod Green i teatret ikke et simpelt æstetisk indfald. Hun finder sine rødder i meget konkrete kendsgerninger. I det 17. og 18. århundrede blev scenekostumer ofte lavet med tinkturer baseret på kobberarsenat , et pigment, der gav stoffet en smuk smaragdfarve, men som var meget giftigt. Skuespillerne, der bar disse tøj, under de brændende spotlight eller på dårligt ventilerede scener, risikerede hovedpine, hudforbrændinger, endda forgiftning.

Det siges, at nogle kunstnere nægtede at bære grøn nær huden, af frygt for irriteret hud eller alvorlige sygdomme ...

Denne meget reelle fare har gradvist fodret en mistillid omkring den grønne farve, opfattet som dødelig eller forbandet. Over tid er den kemiske årsag falmet, men ubehag er forblevet i ånderne, omdannet til overtro. Green er derfor blevet synonymt med en livslang transportør.

Molière og anekdote -tragedien

En anden emblematisk historie brænder denne tro. Han vedrører Molière, en vigtig figur i det franske teater, som ville være død klædt i grønt efter en repræsentation af den imaginære patient i 1673. Hvis historikere var enige om, at han havde et kostume af denne farve under hans sidste optræden på scenen, er ideen om, at hans død er direkte knyttet til hans vane, en legende . Imidlertid var denne tragiske tilfældighed nok til at bevare tabuet, og det er derfor, det siges, at Green bærer ve i teatret ...

Fra det 18. århundrede blev frygt for det grønne tildelt, selve ideen om "Fatal Green" fik sind.

Nogle skuespillere på turné nægter stadig i dag at sidde på en grøn stol i hytterne, som om de frygtede at provokere skæbnen. Det er heller ikke ualmindeligt, at et uvelkommen grønt tilbehør diskret forsvinder, før gardinet stiger.

Kunstnere, der er særligt følsomme over for tegn, har denne historie gennemgået århundreder som en stille advarsel. Den irrationelle frygt for grøn er blevet overført fra generation til generation, til det punkt at blive integreret i mange teaterfirmaers vaner og skikke.

En farve fra hinanden i det symbolske spektrum

Grøn fremkalder Green i mange kulturer natur, balance eller endda håb. Men i teatret blev han en modsymbol. I modsætning til rød, forbundet med lidenskab eller sort, der pålægger drama, kæmper grøn for at finde sin plads på scenen.

Det ville have været nok for en grøn skuespiller at forsvinde i skyggerne, så skyggen bliver til en forbandelse.

Denne opfattelse forstærkes af praktiske overvejelser: under visse lys, især de gamle glødeprojektorer, kunne de grønne kostumer virke kedelige eller upræcise og skade skuespillernes visuelle læsbarhed. Selv hvis de nuværende teknologier stort set har løst dette problem, har vaner et hårdt liv.

Overtro i dag: Mellem respekt og provokation

I nogle dramatiske kunstskoler er det stadig almindeligt at fremkalde den "grønne forbandelse" for at teste studerendes følsomhed. En sjov måde at overføre teaterfolklore på, mens man understreger betydningen af ​​historie og symbolik i skuespillerens spil.

I sidste ende, hvorfor bringer Green uheld til teatret ? I det væsentlige er han ikke rigtig dårlig, men legemliggør i den kollektive fantasi en arv fra risici, stærke følelser og slående anekdoter. Han minder om, at scenen er et transmissionssted, hvor vi spiller lige så meget med ord som med usynlige tegn.

At nægte eller vedtage grønt bliver derefter et valg, mellem respekteret tradition og en ånd af udfordring.