De mest ventede shows i Paris lige nu

LAURETTE TEATER

Leder du efter det perfekte show til din næste tur i Paris, men er du usikker på, hvilket et du skal vælge blandt hovedstadens mange tilbud? Vidste du, at der hver aften opføres mere end 300 forskellige shows i Paris, lige fra de store klassikere til de mest dristige kreationer? Opdag i denne artikel et udvalg af de mest populære shows lige nu, sammen med alle de praktiske oplysninger om at booke dine billetter.

Oversigt over større udstillinger i Paris

En danser i rødt outfit står i en bred, squat-positur med den ene arm hævet mod en brun baggrund.

Paris summer af teateraktivitet lige nu. Store spillesteder er udsolgt med produktioner som "Løvernes Konge", der fortsat begejstrer publikum på Mogador, mens "Hamilton" stadig er et hit på Théâtre du Châtelet. Hvad angår klassisk teater, tilbyder Comédie-Française sine klassikere i nyt liv, og private teatre fokuserer på originale kreationer med hovednavne som Fabrice Luchini og Catherine Frot, der trækker publikum hver aften.

Liste over shows, du skal se

Her er de produktioner, der lige nu skaber røre i hovedstaden.

Stjernemusicals:

  • Mamma Mia! på Théâtre Édouard VII tryllebinder med sine ABBA-hits og smittende energi.
  • De Ti Bud vender tilbage i en moderniseret version med nye arrangementer af Pascal Obispo
  • Rocky Horror Show på Lido de Paris for fans af kultforestillinger

Ballet- og operasiden:

  • Giselle på Palais Garnier tilbyder en genudgave af klassikeren
  • Svanesøen i Palais des Congrès med original koreografi af Marius Petipa
  • La Vestale på Opéra Bastille vender tilbage efter 150 års fravær

Teatrets sikre værdier:

  • Ionesco-aftenen på Théâtre de la Huchette med Den skaldede sopran og Lektionen
  • Comédie-Françaises kreationer, der genoptager de store klassikere

Originale oplevelser:

  • Paris je t'aime på Nouvelle l'Ève for at opdage den parisiske kabaretånd
  • Koncerter i Sainte-Chapelle i unikke arkitektoniske omgivelser

Disse forestillinger henvender sig til enhver smag og ethvert budget. Sørg for at booke på forhånd, da mange bliver udsolgt uger i forvejen.

Vigtige datoer og forestillingsplan

Det parisiske program strækker sig hele året rundt, med nogle særligt spændende perioder. Årets start starter stærkt med Disney on Ice i Adidas Arena fra 2. til 12. januar, efterfulgt af "De røde sko" på Casino de Paris i slutningen af ​​januar.

Foråret bringer mange nye produktioner: "Onegin" overtager Opéra Garnier fra februar til marts, mens "Peaky Blinders" er på Seine Musicale i hele marts måned. April markerer et vendepunkt med Alex Lutz' ankomst til Cirque d'Hiver og "Don Carlos" til Opéra Bastille.

Efteråret 2025 lover at blive enestående. I oktober ankommer "Svanesøen" til Seine Musicale og " Hamlet " til Théâtre du Châtelet og Théâtre Laurette. Årets afslutningsfestligheder lover at blive spektakulære med "Notre-Dame de Paris" på Opéra Bastille i december og "La Cage aux Folles" på Châtelet.

Særlige funktioner og originalitet, som du ikke må gå glip af

Den parisiske scene er kendetegnet ved sine uventede samarbejder og tekniske innovationer. "Dior Dresses the Nights" på Palais des Congrès kombinerer Roms Opera med fransk haute couture med kostumer designet af Maria Grazia Chiuri. Et sjældent møde mellem neoklassisk ballet og moderne mode.

På den teknologiske side inkorporerer "Snehvide og de syv dværge" på Gaité Montparnasse hologrammer og kortlægning for at genopfinde den klassiske fortælling. De visuelle effekter transformerer fuldstændigt den traditionelle musicalteateroplevelse.

Adaptionerne er også overraskende. "Black Legends" på Bobino Theatre genopliver et århundredes afroamerikansk musik i 37 scener og blander soul, gospel og hiphop i et spektakulært format. Imens fokuserer "The Rocky Horror Show" på Lido i Paris på den direkte interaktion med publikum, et kendetegn for denne musikalske kult.

Innovation når endda historiske steder. De daglige koncerter i Sainte-Chapelle forvandler dette gotiske monument til et intimt musikalsk miljø. Denne tilgang forfrisker den parisiske ved at bryde med de sædvanlige konventioner.

En mangfoldighed af genrer for alle målgrupper

Paris tilbyder virkelig noget for enhver smag og alder. Elskere af klassisk teater kan tage til Comédie-Française med "Le Suicidé", en slapstick-komedie, der er et hit indtil februar. På den musicalmæssige side vender "Løvernes Konge" tilbage til Châtelet i 2026, mens "La Haine" ankommer til Seine Musicale i slutningen af ​​2025.

For dansefans er programmet rigt. "Dance Me" forvandler Leonard Cohens tekster til jazzballet på Châtelet, og "Giselle" fortryller Palais des Congrès i januar. Hiphop finder også sin plads med battles og urbane optrædener under Paris l'Été-festivalen.

Komedien er heller ikke udeladt. Red Comedy Club i det 11. arrondissement tilbyder regelmæssigt stand-up comedy, og Paris Comedy Festival indtager Théâtre Bobino i maj. Selv cirkusset skaber røre med Cirque du Soleils "Corteo" i Accor Arena i november.

Denne variation gør det muligt for alle at finde det, de leder efter, uanset om det er til en udflugt med familien, vennerne eller som par.

De symbolske steder i den parisiske scene

Paris er fuld af legendariske spillesteder, der får hjertet af den kulturelle hovedstad til at slå hurtigere. Hvert teater fortæller sin egen historie og tilbyder tilskuerne en unik oplevelse.

Opéra Garnier er fortsat den parisiske operas tempel. Dette palads fra det 19. århundrede er vært for de største opera- og balletproduktioner. Dens overdådige arkitektur og loft malet af Chagall gør det til et enestående sted.

Théâtre Mogador er kendt for sine spektakulære musicals. Dette spillested med 1.600 siddepladser i det 9. arrondissement er regelmæssigt vært for de mest imødesete produktioner i øjeblikket. Dets bemærkelsesværdige akustik og rummelige scene giver mulighed for spektakulære produktioner.

For store koncerter og arrangementer er Accor Arena Bercy standarden. Dette spillested med 20.000 siddepladser er vært for de mest prestigefyldte internationale turnéer. Dets eklektiske program spænder fra rock til familieshows.

Folies Bergère har videreført den parisiske music hall-tradition siden 1869. Dette historiske spillested i det 9. arrondissement tilbyder en blanding af revyer, koncerter og forskellige shows. Dets belle époque-atmosfære er stadig lige så fængslende som altid.

La Scène Parisienne, der ligger på Rue Richer, repræsenterer den nye generation af parisiske teatre. Dette fleksible spillested, der er instrueret af Jimmy Lévy og har plads til 154 til 315, lægger vægt på mangfoldighed. Det byder på moderne teater, stand-up comedy, musicals og familieproduktioner. Spillestedet er også vært for Paris Comedy Club og begivenheder som Le FIEALD, der har opdaget nye talenter i over 30 år.

Laurette Théâtre, fokuserer på innovation og nærhed til publikum . Denne mangfoldighed gør det muligt for Paris at bevare sin status som verdens hovedstad for liveoptrædener.

Men hvis disse steder er så levende, er det frem for alt takket være dem, der får dem til at vibrere. Bag hvert tæppe tilfører passionerede kunstnere og instruktører deres energi og kreativitet og skaber de shows, der skaber overskrifter.

Kunstnere og instruktører i rampelyset

Den parisiske scene stråler i øjeblikket takket være skabere, der flytter grænserne for deres kunst. Disse kunstnere bringer hver især deres unikke vision og transformerer teateroplevelsen.

Joël Pommerat skaber furore på Théâtre de la Porte Saint-Martin med "Fortællinger og legender". Denne instruktør, der er kendt for sin moderne tilgang til teater, genoptager traditionelle fortællinger med sin egen unikke kunstneriske signatur.

På dansefronten skiller flere navne sig ud i denne sæson. Angelin Preljocaj og Giorgio Mancini samarbejder om "Dior habille les nuits", en ballet, der blander mode og moderne koreografi. Eleonora Abbagnato, en ikonisk figur inden for dans, spiller rollen som Nox i denne originale kreation.

Palais Garnier benytter sig af Patrice Bart og Eugène Polyakovs ekspertise for at bringe "Giselle" op til nutiden. Disse to professionelle arbejder på at modernisere dette klassiske værk, samtidig med at dets essens bevares.

Aurélien Bory tilbyder en anderledes tilgang på Théâtre de la Ville med "Invisibili". Denne kreation er inspireret af Palermo og en fresko fra det 15. århundrede. Han samarbejder med sicilianske kunstnere: fire dansere, en sanger og en musiker, der bringer denne kunstneriske vision til live.

Andre skikkelser dukkede også op i år. Adama Diop, Christine Angot, Pénélope Bagieu og Constance Debré sætter deres præg på den kulturelle scene i Paris og dens forstæder, især i Nanterre og Bobigny.

Disse skabere har én ting til fælles: de tør blande genrer. Teater, dans, musik og billedkunst forenes i deres værker for at skabe unikke oplevelser.

Men ud over kunstnernes kreativitet er det også publikums reaktioner og kritiske modtagelse, der former disse shows omdømme. Så hvilke hits begejstrer hovedstaden og inspirerer publikum?

Populære og kritiske succeser: hvad offentligheden siger

Det parisiske publikum har deres favoritter, og det kan man se. Nogle forestillinger bliver udsolgt aften efter aften, mens andre kæmper med at fylde deres spillesteder.

Topper hitlisterne er "Solkongen", som vender tilbage til Dôme de Paris. Denne musical fra 20 år siden er stadig et hit takket være dens nostalgi og hits, som vi stadig nynner. Publikum elsker at genopdage disse melodier, der markerede en generation.

Blandt de nye udgivelser, der klarer sig godt, er Alexis Michaliks "Passeport" på Théâtre de la Renaissance et hit. Publikum sætter pris på dens moderne fortolkning af søgen efter identitet, portrætteret af kendte skuespillere. Mund-til-mund-metoden boomer.

Boulevardkomedier er fortsat et sikkert bud. "Une situation délicate" på Nouveautés tiltrækker publikum med sit stjernespækkede cast: Kevin Razy, Gérard Darmon, Clotilde Courau og Max Boublil. Denne blanding af humor og hovednavne beroliger publikum.

For fans af mere banebrydende shows er "En Masse" af Circa-kompagniet i Philharmonie en sensation. Dette ultramoderne cirkus kombinerer dans, akrobatik og elektronisk musik. Anmeldelserne er begejstrede, og publikum er betaget af denne dristige kunstneriske tilgang.

Referencer som "Svanesøen" i Palais des Congrès fortsætter med at forføre. Denne klassiske ballet akkompagneret af et orkester tiltrækker et loyalt publikum, der søger traditionel kunstnerisk ekspertise.

På komediefronten skaber Ricky Gervais i Accor Arena stor opmærksomhed. Hans show "Mortality" er meget imødeset af fans af hans bidende britiske humor, selvom det er forbeholdt et modent publikum.

Disse succeser viser, at den parisiske offentlighed værdsætter både sikre værdier og originale kreationer, forudsat at kvaliteten er der.

Balletforestilling på scenen med en springende ballerina. Orkester og dirigent. Røde gardiner og ornamental udsmykning.
af LAURETTE THEATRE 13. oktober 2025
Leder du efter et show at se, eller spekulerer du på, hvilke forskellige former for underholdning der findes? Liveoptrædenens verden omfatter mere end et dusin store kunstneriske familier, der hver især omfatter adskillige genrer og undergenrer. I denne artikel gennemgår vi de vigtigste kategorier af optræden, fra klassisk teater til nye multimedieformer, for at hjælpe dig med bedre at navigere.
af LAURETTE THEATRE 18. september 2025
Du har sikkert oplevet denne scene før: dit 5-årige barn begynder at uroe sig efter 20 minutter af en forestilling, eller din teenager sukker påfaldende under et stykke, der er "for langt". Alligevel kan de samme børn forblive klistret til deres telefoner, så hvorfor ikke et velafbalanceret komediestykke?
Grønne teater kostumer
Af Laurette Theatre 3. juli 2025
Mellem historien om Molière og populære traditioner, skal du opdage, hvorfor grønne bjørne ve i teaterverdenen. Forbandet overtro eller farve?
Af Laurette Theatre 22. juni 2025
Avignon off 2025
Udsigt over byen Avignon under sin festival
Af Laurette Theatre 3. juni 2025
Laurette Théâtre er tilbage til den legendariske Avignon Off Festival for sin 59. udgave med et rigt program!
Af Laurette Theatre 2. maj 2025
Oplev alt hvad du har brug for at vide om Avignon 2025 -festivalen: Datoer og reservation af steder på Laurette Théâtre for at nyde denne begivenhed!
Af Laurette Theatre 31. marts 2025
Provence, dens uimodståelige charme, solen og Avignon -festivalen, så mange grunde til at komme og blive i teaterhovedstaden
Af LT -webstedet 3. marts 2025
Kunstig intelligens (AI) er overalt. Stemmeassistenter i vores telefoner -algoritmer, der anbefaler film, hun inviterer sig gradvist ind i vores daglige liv. For nogle er det synonymt med innovation og fremskridt. For andre vekker det bekymringer, især på dens indflydelse på beskæftigelse, kreativitet eller endda menneskelige forhold. Denne teknologiske revolution, der forstyrrer vores forhold til verden, kunne derfor kun inspirere teatret, en kunst, der fodrer på luften for at stille spørgsmålstegn ved vores samfund. Når AI inviterer sig selv på scenen ... men ikke som man forestiller sig, kunne man måske tro, at AI i teatret betyder robotter på scenen eller dialoger, der helt genereres af algoritmer. Det er dog ikke fra denne vinkel, at forfatterne og direktører griber fat i det. Kunstig intelligens bliver frem for alt en kilde til inspiration for en verden af ​​skue, et påskud til at udforske universelle temaer som kommunikation, intergenerationelle konflikter og menneskets sted i en verdens forandrende verden. Teateret, som et spejl af vores moderne bekymringer, er mindre interesseret i teknologisk dygtighed end i de omvæltninger, som de provokerer i vores liv. Historierne, der skyldes det, er ofte præget af humor og refleksion, fordi bag den formodede kulde af maskinerne skjuler meget menneskelige spørgsmål. Gør kunstig intelligens, et emne for fængslende skue for offentligheden, hvorfor gør kunstig intelligens et så godt emne for showet? Først fordi det er kernen i nyhederne. Vi taler om det i medierne, vi debatterer på caféerne, og alle har deres mening om spørgsmålet. Det er et tema, der udfordrer og påvirker alle generationer, fordi det rejser dybe spørgsmål om vores fremtid. Derefter er AI en fremragende narrativt håndtag til at konfrontere forskellige visioner om verden. En af de største spændinger omkring denne teknologi ligger i uoverensstemmelsen mellem dem, der naturligt vedtager den, og dem, der ser på det med skepsis. Dette generationsstød er en guldmine for dramatikere, der kan trække sjove og rørende situationer. Endelig gør kunstig intelligens i teatret det muligt at åbne debatter uden at være for didaktisk. Gennem en komedie, et drama eller et satirisk stykke, skubber hun tilskueren til at stille spørgsmål, uden at han har indtryk af at deltage i en konference. Det er denne subtile balance mellem underholdning og refleksion, der gør disse shows så relevante. "Ados.com: Artificial Intelligence", en generationskomedie til ikke at gå glip af et perfekt eksempel på den måde, hvorpå AI kan udnyttes i teatret, er det nye skuespil "Ados.com: Artificial Intelligence", båret af skør. Dette show scener Kevin og hans mor, der allerede er kendt for offentligheden takket være ADOS.coms succes. I dette nye eventyr finder de sig selv overfor nye daglige situationer: at blive en rapper, styre hjemmearbejde, lære at køre ... men frem for alt skal de håndtere nye teknologier, der invaderer deres daglige liv. Hvis titlen henviser til AI, er det ikke så meget at tale om robotter som at illustrere misforståelserne mellem generationer. Kunstig intelligens bliver en almindelig tråd her for at nærme sig universelle temaer med humor: Hvordan opfatter unge mennesker teknologi? Hvorfor har forældre undertiden svært ved at holde trit? Og frem for alt, kan vi stadig forstå hinanden i den digitale tidsalder? Instrueret af Jean-Baptiste Mazoyer og fortolket af Seb Mattia og Isabelle Viranin, spiller showet på kontrasten mellem moren, overvældet af nye digitale anvendelser, og hendes søn, der er helt nedsænket i denne tilsluttede verden. Mellem misforståelser og velsmagende dialoger lover stykket bursts af latter og en smuk dosis refleksion over vores forhold til teknologi. AI og teater, en lovende duo. Et show om kunstig intelligens kan være et spændende emne for tilgang, ikke så meget for sin teknologiske bedrift som for de spørgsmål, det vekker. Gennem shows som "Ados.com: Artificial Intelligence" bliver det en måde at tale om vores tid, vores tvivl og vores håb. Mellem latter og opmærksomhed minder disse stykker os om, at det på trods af maskinernes allestedsnærværende altid er det menneskelige, der fortæller de bedste historier.
Mand på tavlerne i et teater
Af LT -webstedet 4. februar 2025
Oplev egenskaberne ved teaterforbedring, og hvorfor blive fristet af et unikt show i teatret!
af websted LT 30. december 2024
Udforsk en af ​​teaterscenens og litteraturens største klassikere: Don Juan af Molière. Genopdag universet mellem tilpasninger og gentilpasninger.
Flere indlæg