Selvom teaterverdenen er rig på traditioner og symboler, er der få overtroer, der er så vedholdende som den, der omgiver farven grøn. Hvorfor skulle grøn, synonymt med natur og fornyelse, bringe uheld på scenen? For at forstå dette, må vi dykke ned i historien, udforske folkelige overbevisninger og tyde denne farves indflydelse på teaterverdenen.

Grøn, uheldig i teatret: en oprindelse farvet af toksicitet

Til at begynde med er aversionen mod grønt i teatret ikke blot et spørgsmål om æstetisk luner. Den har sine rødder i meget virkelige fakta. I det 17. og 18. århundrede blev scenekostumer ofte lavet med farvestoffer baseret på kobberarsenat , et pigment, der gav stoffet en smuk smaragdgrøn farve, men som var meget giftigt. Skuespillere, der bar disse beklædningsgenstande under brændende spotlights eller på dårligt ventilerede scener, risikerede hovedpine, forbrændinger eller endda forgiftning.

Det siges, at nogle kunstnere nægtede at bære grønt tæt på huden af ​​frygt for hudirritation eller alvorlig sygdom ..

Denne meget reelle fare nærede gradvist en mistillid til farven grøn, der blev opfattet som ildevarslende eller forbandet. Med tiden forsvandt den kemiske årsag, men ubehaget forblev og blev forvandlet til overtro. Grøn blev således synonymt med uheld.

Molière og anekdotens tragedie

En anden symbolsk historie nærer denne overbevisning. Den handler om Molière, en vigtig figur i fransk teater, som angiveligt døde klædt i grønt efter en opførelse af Den Imaginære Syge i 1673. Mens historikere er enige om, at han bar et kostume i denne farve til sin sidste optræden på scenen, er ideen om, at hans død var direkte forbundet med hans tøj, ren legende . Alligevel var dette tragiske sammentræf nok til at fastholde tabuet, og det er derfor, at grønt siges at bringe uheld i teatret...

Således slog frygten for grønt rod fra det 17. århundrede og fremefter, selve ideen om "fatal grøn" vandt terræn.

Selv i dag nægter nogle skuespillere på turné at sidde i en grøn stol i omklædningsrummene, som om de frygter at udfordre skæbnen. Det er heller ikke ualmindeligt, at en uvelkommen grøn rekvisit diskret fjernes, inden tæppet går op.

Fordi kunstnere er særligt følsomme over for tegn, har denne historie holdt stand gennem århundreder som en stille advarsel. Den irrationelle frygt for grønt er blevet givet videre fra generation til generation, til det punkt, hvor den er blevet rodfæstet i mange teaterkompagniers skikke og praksis.

En unik farve i det symbolske spektrum

I mange kulturer fremkalder grøn natur, balance og håb. Men i teatret er det blevet et modsymbol. I modsætning til rød, der forbindes med lidenskab, eller sort, der formidler drama, kæmper grøn med at finde sin plads på scenen.

Alt det ville have krævet var, at en skuespiller i grønt var forsvundet ind i skyggerne, for at skyggerne var blevet til en forbandelse.

Denne opfattelse forstærkes af praktiske overvejelser: Under visse lysforhold, især ældre glødepærer, kan de grønne kostumer virke matte eller utydelige , hvilket hindrer skuespillernes synlighed. Selvom nuværende teknologier i vid udstrækning har løst dette problem, er gamle vaner svære at overvinde.

Overtro i dag: mellem respekt og provokation

På nogle teaterskoler er det stadig almindeligt at påkalde sig "den grønne forbandelse" for at teste elevernes følsomhed. Det er en legende måde at videregive teatralsk folklore på, samtidig med at vigtigheden af ​​historie og symbolik i skuespil fremhæves.

i sidste ende som uheldigt i teatret ? I bund og grund bringer det ikke uheld, men i den kollektive fantasi legemliggør det en arv af risiko, intense følelser og mindeværdige anekdoter. Det minder os om, at scenen er et sted for transmission, hvor vi leger lige så meget med ord som med usynlige tegn.

At afvise eller at adoptere grønt bliver derefter et valg mellem respekteret tradition og en trodsig ånd.