Hvad er de forskellige typer shows?

Vi kan skelne mellem forskellige store familier af liveoptrædener, der hver grupperer adskillige genrer og undergenrer.

Her er de vigtigste kategorier, du kan finde:

• Musikalske optrædener: klassiske koncerter, jazz, rock, opera, musikalsk komedie , koncerter
• Teater: klassiske skuespil , moderne teater, enmandsforestillinger, improvisation
• Dans: klassisk ballet, moderne dans, urban dans, verdensdanse
• Cirkuskunst: traditionelt cirkus, moderne cirkus, gadeforestillinger
• Dukketeaterkunst: dukketeater, objektteater
• Komedie- og kabaretshows: stand-up, varietéshows, imitatorer
• Magi og kunstfærdigheder: nærbillede, store illusioner, mentalisme
• Multimedieformer: forestillinger, der kombinerer video, lyd og digital interaktion

Denne klassificering er ikke fastlagt. Mange forestillinger blander flere discipliner. For eksempel kombinerer en musical teater, musik og dans. Moderne cirkus inkorporerer ofte teatralske eller musikalske elementer.

Nogle kategorier er også opdelt efter målgruppe. Shows for unge publikummer trækker på de samme kunstneriske familier, men tilpasser dem til børn og familier.

For bedre at forstå rigdommen i denne mangfoldighed er det nyttigt at dykke ned i detaljerne i hver større familie og udforske de genrer, der udgør dem.

De største familier af shows og deres genrer

Liveoptrædenens verden er opdelt i store familier, hver med sine egne koder og traditioner. Teater tager os fra Molières til moderne kreationer, herunder musicalteater og enmandsforestillinger. Musik dækker et stort område: rockkoncerter, klaverkoncerter, operaer, varietéshows og elektrofestivaler. Dans udforsker alle stilarter, fra klassisk ballet til hiphop, stepdans og moderne dans.

Cirkuskunst kombinerer akrobatik, jonglering og dyretræning med moderne former som moderne cirkus og nycirkus. Trylleri fascinerer med sine close-up tricks, store illusioner og mentalismeshows. Endelig kombinerer komedie og kabaret stand-up comedy, sketches, caféteater og spektakulære revyer. Hver familie tilbyder en række stilarter og undergenrer, der passer til enhver smag og ønsker.

Teatret

Teater er fortsat den ældste og mest forskelligartede scenekunstform. Dets tre klassiske søjler dominerer fortsat programmeringen: tragedie udforsker heroiske skæbner og fatale lidenskaber; komedie kritiserer samfundet med humor; og moderne drama blander latter og tårer for at skildre den menneskelige tilstand.

Men teater rækker langt ud over disse traditionelle genrer. Musicalteater kombinerer tekst, sang og koreografi for at skabe komplette forestillinger. Improvisationsteater understreger spontanitet og interaktion med publikum. Det absurde teater leger med koder for at sætte spørgsmålstegn ved vores tid, mens politisk engageret teater bærer stærke politiske eller sociale budskaber.

Der findes også mere specialiserede former som vaudeville og dens romantiske misforståelser, enmandsforestillingen, der fokuserer på en enkelt performer, eller gadeteater, der bryder fri fra traditionelle spillesteder. Denne rigdom giver hver tilskuer mulighed for at finde den stil, der passer dem, fra tidløse klassikere til de mest dristige kreationer.

Musikken

Musik er sandsynligvis det største enkeltfelt inden for liveoptrædener. Det omfatter en lang række genrer, der appellerer til alle publikummer: klassisk musik med dens symfoniorkestre og intime recitals, jazz med dens improvisationer, rock med dens elektrificerende koncerter og verdensmusik, der tager os med på en rejse.

Formaterne er lige så varierede. En koncert kan finde sted i en lille sal med 200 siddepladser eller på et stadion med 80.000 tilskuere. Festivaler samler flere kunstnere over flere dage og skaber en virkelig kollektiv oplevelse. Opera kombinerer musik og lyrisk kunst i storslåede produktioner, mens koncerter fremviser en enkelt kunstners virtuositet.

Hver musikstil har sine egne tekniske koder. Klassisk musik foretrækker naturlig akustik og kræver kun lidt forstærkning. Omvendt kræver forstærket musik sofistikerede lyd- og lysinstallationer. Denne mangfoldighed giver enhver musikelsker mulighed for at finde sin lykke, hvad enten det er i intimiteten i en jazzkvartet eller den smittende energi på en elektrofestival.

Dansen

Dans tilbyder et imponerende udvalg af stilarter, fra de mest kodificerede til de mest frie. Klassisk ballet er fortsat den tekniske standard med sine pointesko, tylskørter og ældgamle stringens. I modsætning hertil understreger moderne dans personligt udtryk og bevægelsesfrihed, ofte på gulvet eller i multidirektionelle projektioner.

Urbane danse som hiphop formidler deres gadeenergi med breakdance og dens spektakulære akrobatik, popping og locking. Jazz blander afroamerikanske påvirkninger med moderne musikalitet, mens latinamerikanske danse (salsa, bachata, samba) forfører med deres sensualitet og iørefaldende rytmer.

Hver region i verden har udviklet sine egne traditioner: andalusisk flamenco med klap og guitar, klassiske indiske danse med symbolske gestus eller folkedanse, der fortæller folkeslags historier.

Denne mangfoldighed giver tilskuerne mulighed for at opdage meget forskellige universer alt efter deres smag: fra Svanesøens elegance til energien i en breakdance-kamp, ​​der passerer gennem poesien i en moderne kreation.

Cirkusset

Cirkus er fortsat en af ​​de mest populære underholdningsformer, især blandt familier. I dag findes denne kunstform i flere forskellige stilarter.

Det traditionelle cirkus bevarer sine historiske koder: en 13,5 meter lang rund manege, varierede numre med akrobater, klovne og jonglører, og den berømte cirkusdirektør, der introducerer hver forestilling. Denne type cirkus, der længe har været forbundet med trænede dyr, udvikler sig gradvist mod shows uden dyrehold af hensyn til dyrevelfærd.

Det nye cirkus, der opstod i 1970'erne, fokuserede på kunstnerisk innovation. Det blandede traditionelle discipliner med dans, teater og nye teknologier. Shows blev mere fortællende og iscenesat, ligesom Cirque du Soleil eller 7 Doigts de la Main.

Cirkuskunst omfatter alle discipliner: jord- og luftakrobatik, trapez, luftakrobatik, kinesisk stangkunst, balance, jonglering og klovneri. Disse teknikker findes i både traditionelle og moderne forestillinger og tilbyder en bred kreativ palet for nutidens kunstnere.

Magi og illusion

Magi og illusion danner en unik udøvende kunstform, der leger med vores opfattelse af virkeligheden. Denne disciplin er opdelt i flere forskellige genrer, hver med sine egne koder.

Nærmagi udføres inden for få centimeter fra publikum. Korttricks, møntmanipulation og manipulation af små genstande kræver alle direkte interaktion og fingerfærdighed. I modsætning hertil fokuserer store illusioner på det spektakulære med imponerende visuelle effekter, ofte ledsaget af musik og sofistikeret belysning.

Mentalisme udforsker et andet territorium. Den simulerer paranormale fænomener: tankelæsning, forudsigelser eller psykologiske påvirkninger. Denne tilgang lægger vægt på det mentale aspekt frem for objektmanipulation.

Moderne illusionsshows blander ofte disse genrer. En tryllekunstner kan begynde med close-up, gå videre til mentalisme og derefter afslutte med en storslået illusion. Denne variation holder publikum engageret og skaber en dynamisk rytme.

Eskapologi, komisk magi og bugtalerkunst beriger denne palet. Hver stil kræver specifikke færdigheder og mange års øvelse for at mestre de opmærksomhedsbedragsteknikker, der gør disse forestillinger så succesfulde.

Humor og kabaret

Komedie indtager en central plads i liveunderholdningens verden med formater, der har udviklet sig med tiden. Stand-up comedy fokuserer på direkte interaktion mellem komikeren og hans publikum. En enkelt kunstner på scenen, en mikrofon og historier, der rammer plet. One-man-showet tager denne logik videre ved at tilbyde et komplet show centreret omkring en enkelt performer.

Improvisationsteater tilføjer en uforudsigelig dimension. Skuespillerne konstruerer deres sketches i realtid, ofte baseret på forslag fra publikum. Denne spontanitet skaber en unik forbindelse med publikum.

Cabaret er fortsat en genre i sig selv. Den opstod i Paris i slutningen af ​​det 19. århundrede og kombinerer sang, dans, komedie og burleske optrædener i en hyggelig atmosfære. Publikum kan normalt drikke og spise under forestillingen. Humoren er ofte satirisk med en frisindet tone, der giver plads til social kritik.

Disse formater deler en nærhed til publikum, der adskiller dem fra andre scenekunstarter. De prioriterer autenticitet og spontanitet og skaber unikke øjeblikke i hver forestilling.

Multimedie- og interaktive shows

Multimedieshows revolutionerer den måde, vi oplever livekunst på. Disse kreationer forener traditionel kunst med den nyeste digitale teknologi.

Konkret kan du overvære forestillinger, der kombinerer video, lyd, lys og endda virtual reality. Videomapping forvandler kulisser til levende lærreder. Hologrammer skaber slående illusioner. Bevægelsessensorer giver performere mulighed for at interagere med virtuelle elementer i realtid.

Men den virkelige revolution er din rolle som tilskuer. Du sidder ikke længere i din lænestol og ser passivt til. Disse shows inviterer dig til aktiv deltagelse:

• Stem for at påvirke historiens gang
• Interager direkte med kunstnerne på scenen
• Brug din smartphone til at udløse effekter
• Tag et virtual reality-headset på for at opleve handlingen indefra
• Manipuler berøringsskærme, der ændrer showet

Denne deltagelse forvandler hver forestilling til en unik oplevelse. Cirque du Soleil inkorporerer nu disse teknologier i sine optrædener. Coldplay-koncerter bruger synkroniserede lysende armbånd, der bæres af alle tilskuere. Nogle teatre tilbyder forestillinger, hvor dine valg bestemmer historiens slutning.

Disse shows kræver tværfaglige teams. Kunstnere, udviklere, lyddesignere og dataloger arbejder sammen. Resultatet? Verdener, der er umulige at skabe ellers, og en total fordybelse, der engagerer alle dine sanser.

Du finder dem i innovative teatre, digitale festivaler, museer for samtidskunst eller endda i offentlige rum under begivenheder som Lyons lysfestival .