Antigone af Jean Anouilh

Antigone er den navngivne titel på et dramatisk skuespil, hvor en lang række temaer konfronteres. Dette værk, der først blev skrevet af Sofokles i 442 f.Kr. og derefter genfortolket under besættelsen i 1944 af Jean Anouilh, er bestemt et af de mest berømte i klassisk litteratur.

Antigone fortalt af Jean Anouilh

Anouilhs gendigtning af Antigone var en stor succes af forskellige årsager, herunder det faktum, at han placerede hovedpersonen i centrum for mange centrale samfundstemaer. Uanset om det er på grund af personlig tilknytning, skoleminder eller teatralske følelser, strømmer publikum fortsat til teatre og tilbyder genfortolkninger og genlæsninger af dette stykke. Premieren af ​​Jean Anouilhs gendigtning fandt sted på Théâtre de l'Atelier i Paris i februar 1944. Dramatikeren valgte at strukturere sit værk i fire akter. Han beskrev det således: "Sofokles' Antigone [...] var et pludseligt chok for mig under krigen [...]. Jeg omskrev det på min egen måde, med genklangen af ​​den tragedie, vi dengang oplevede."

Grunden til, at dette skuespil havde så stor en indflydelse på det tidspunkt, er, at det belyste en række væsentlige temaer, herunder konflikten mellem moral og politik, samt konflikten mellem generationer. Næsten 80 år senere synes emnerne i stykket Antigone stadig at være relevante.

Hvad er et dramatisk skuespil?

For at genkende et dramatisk skuespil som Antigone er det vigtigt at forstå alle dets specifikke skrive- og opførelseskonventioner. Selvom teater styres af etablerede skrivestile, er det afgørende at huske, at dets primære formål er at blive set. Afhængigt af stykket, dets genre, dramatikerens intentioner og æraen ændrer og transformeres alt, hvad der udgør en teaterproduktion: antallet af akter, skuespilstile, kulisser, belysning, lyd og så videre. 

Aristoteles, som vi kender for sin filosofi, anså den dramatiske genre for den bedste måde at sætte menneskelige handlinger i gang på, idet han skabte en distance, der tjener en fiktiv oplevelse. Dette er et af de væsentlige aspekter af katarsis. Selvom et dramatisk skuespil i første omgang kan virke komplekst, er det nok at løfte sløret for at forstå, at det faktisk er en kæde af simple handlinger og konsekvenser, der kan være virkelige på den menneskelige oplevelses skala. 

For at kunne fastslå det, der kaldes "verisimilitude", skal dramatikere som Jean Anouilh derfor udvise betydelig tekstuel fingerfærdighed. De leger med genrer og bruger dem som et redskab til destabilisering, udfordrer værdier og sår splid.

Jean Anouilh: hvorfor skulle vi opdage hans Antigone?

Jean Anouilhs skuespil var kontroversielt i forskellige medier, men blev stort set godt modtaget af publikum og pressen ved dets første opførelser. Dets symbolske omfang, der afspejlede en tragedie fra sin tid, syntes at give hver læser mulighed for at finde sin egen moral eller moraler i det. Dette er selve essensen af ​​at skrive: at give hvert individ mulighed for at gøre teksten til sin egen. I Antigone kan kollektive implikationer også have personlige konsekvenser; en eller flere personers beslutninger og handlinger kan påvirke en eller flere andre. Trods de 80 år, der adskiller os fra stykkets udgivelse, er det meget sandsynligt, at enhver kan se en forbindelse til de liv, vi lever i dag, til det samfund, vi lever i, og som vi står over for. Og dette gælder i mange lande verden over.

For en sand katartisk oplevelse venter Jean Anouilhs skuespil Antigone på dig! Se det fra 25. september til 18. december 2022 på Laurette Theatre i Paris!