Antigone af Jean Anouilh
Oplev Antigone, skuespillet af Jean Anouilh
Antigone er den samme titel på et dramatisk teaterstykke, hvor en lang række temaer konfronterer hinanden. Først skrevet af Sophocles i -442 og derefter genfortolket på tidspunktet for besættelsen af 1944 af Jean Anouilh, er dette værk bestemt et af de mest berømte i klassisk litteratur.
Antigone fra Jean Anouilhs pen
Anouilhs omskrivning af Antigone var en stor succes af forskellige årsager, herunder det faktum, at han placerede hovedpersonen i centrum for mange centrale temaer i samfundet. Uanset om det er ved tilknytning, af skoleminder eller af teatralske følelser, fortsætter mange med at skubbe ved dørene til teatrene, som tilbyder genlæsninger og genfortolkninger af dette stykke. Den første opførelse af Jean Anouilhs omskrivning blev produceret på Théâtre de l'Atelier i Paris i februar 1944. For sit arbejde valgte dramatikeren at udtænke det i fire akter. Han taler om det således: "Sofokles' Antigone [...] var et pludseligt chok for mig under krigen [...]. Jeg omskrev den på min egen måde, med resonansen fra den tragedie, som vi dengang levede. "
Faktisk, hvis dette skuespil havde en så stærk indflydelse på det tidspunkt, er det fordi det gjorde det muligt at fremhæve en lang række væsentlige temaer, herunder konflikten mellem moral og politik såvel som konflikten mellem generationer. Næsten 80 år senere synes emnerne i skuespillet Antigone stadig at være relevante i dag.
Hvad er et dramatisk teaterstykke?
For at genkende et dramatisk skuespil som Antigone er det nødvendigt at kende alle de særlige forhold ved skrivning, men også skuespil. Hvis teatret er styret af skrivekoder, er det stadig ikke nødvendigt at glemme, at sidstnævnte sigter efter at blive set. Afhængig af skuespillene, deres genre, dramatikerens og hans tids ønsker ændres og forstyrres alt, hvad der udgør en teaterforestilling: antal akter, skuespil, kulisser, lys, lyde osv. .
Aristoteles, som vi kender for sin filosofi, betragtede den dramatiske genre som den bedste måde at sætte menneskelige handlinger i gang for at give distancering i en fiktiv oplevelses tjeneste. Dette er et af de væsentlige aspekter af katharsis. Selvom et dramatisk skuespil ved første øjekast kan være tilsløret i kompleksiteter, er det nok at løfte sløret for at forstå, at det i virkeligheden er en sekvens af simple handlinger og konsekvenser, der kan være reelle ved første øjekast omfanget af det menneskelige eventyr.
Så for at fastslå, hvad vi kalder "plausibilitet", må dramatikere som Jean Anouilh udvise betydelig tekstbehændighed. De leger med køn for at gøre det til et destabiliseringsinstrument, der giver dem mulighed for at sætte spørgsmålstegn ved værdier og så problemer.
Jean Anouilh: hvorfor skal vi opdage hans Antigone?
Jean Anouilhs skuespil var kontroversielt i forskellige medier, men blev for det meste godt modtaget af publikum såvel som pressen på tidspunktet for de første forestillinger. Dens symbolske betydning, som afspejlede et drama fra dens tid, syntes stadig at give alle mulighed for at se den eller de moraler, de ønskede. Dette er hele pointen med at skrive: At lade alle gøre teksten til deres egen. I Antigone kan kollektive påvirkninger også have personlige konsekvenser; en eller flere personers beslutning og handlinger, der kan påvirke en eller flere andre. På trods af de 80 år, der adskiller os fra udgivelsen af dette stykke, er det meget muligt, at nogen i det kan se en sammenhæng med det liv, vi lever i dag, med det samfund, vi lever i, og som vi er konfronteret med. Og dette i flere lande verden over.
For at opleve et kathartisk øjeblik, som det er tilladt at opleve, rækker skuespillet Antigone af Jean Anouilh armene ud til dig! Find hende fra 25. september til 18. december 2022 på Laurette Théâtre de Paris!
