Følg os:

Tilmeld dig vores nyhedsbrev

Kontakt os:

AVIGNON FESTIVAL

Avignon Festival er en årlig teaterfestival grundlagt i 1947 af Jean Vilar efter et møde med digteren René Char. Det finder sted hver sommer i juli i den største gårdhave i Palais des Papes, i flere teatre og steder i det historiske centrum af Avignon (Vaucluse), såvel som nogle få steder uden for "pavernes by".

Avignon-festivalen er den største teater- og scenekunstbegivenhed i Frankrig, og en af de største i verden med hensyn til antallet af kreationer og tilskuere, og en af de ældste store decentrale kunstneriske begivenheder.

Æresretten i Palais des Papes er festivalens vugge, som overtager mere end 30 steder i byen, der er opført på UNESCOs verdensarvsliste, og dens region, i kunstværker, men også gymnastiksale, klostre, kapeller, haver, stenbrud, kirker.

AVIGNON FESTIVALENS FØDSEL

1947, drama uge

Som led i en udstilling af moderne kunst, som de organiserede i det store kapel i Palais des Papes i Avignon, foreslog kunstkritikeren Christian Zervos og digteren René Char i 1947 Jean Vilar, skuespiller, instruktør, scene- og trupdirektør, at foreslå til byen for at skabe en "uge med dramatisk kunst".

Jean Vilar nægtede først at gennemføre dette projekt, han tvivlede på dets tekniske gennemførlighed, og borgmesteren i Avignon Georges Pons gav ham ikke den forventede støtte.

Kommunen, som ønskede at genoplive byen gennem genopbygninger men også kultur efter bombeattentaterne i april 1944, gav endelig sin tilslutning til projektet, og Æresretten for Palais des Papes blev bygget. Jean Vilar var i stand til at skabe "A Week of Art in Avignon" fra 4. til 10. september 1947. Der var 4.800 tilskuere, heraf 2.900 betalende (det store antal gæster blev også kritiseret), som deltog tre steder (retten i Ære af Palais des Papes, det kommunale teater og Verger d'Urbain V), syv forestillinger af de "tre kreationer":

The Tragedy of King Richard II, af Shakespeare,

et lidet kendt skuespil i Frankrig, La Terrasse de midi, af Maurice Clavel, en forfatter dengang stadig ukendt, og

Historien om Tobias og Sarah, af Paul Claudel:

Med udgangspunkt i den indledende succes vendte Jean Vilar tilbage året efter til en dramauge med genoplivningen af kong Richard II's tragedie og kreationerne af La Mort de Danton af Georg Buchner og Shéhérazade af Jules Supervielle, som han iscenesætter alle tre.

Han har tilknyttet en gruppe skuespillere, som nu kommer hvert år for at samle et voksende og stadig mere loyalt publikum.

Disse unge talenter omfatter: Jean Négroni, Germaine Montero, Alain Cuny, Michel Bouquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Daniel Sorano, Maria Casarès, Philippe Noiret, Monique Chaumette, Jean Le Poulain, Charles Denner, Jean Deschamps, Georges Wilson... Gérard Philipe, der allerede var berømt på skærmen, sluttede sig til truppen, da TNP tog over i 1951, og blev dens ikon med sine roller som Le Cid og Prince de Hombourg.

Succesen vokser på trods af til tider meget voldsom kritik; Vilar kaldes således "stalinist", "fascist", "populist" og "kosmopolitisk". Vicedirektøren for shows og musik Jeanne Laurent gav sin støtte til Vilar og udnævnte ham i 1951 til chef for TNP, hvis shows brød festivalen fra da af, indtil Georges Wilson afløste ham på Chaillot i 1963.

De sjældne inviterede instruktører kom fra TNP: Jean-Pierre Darras i 1953, Gérard Philipe i 1958, Georges Wilson i 1953 og derefter fra 1964, hvor Vilar ikke længere producerede skuespil. Under navnet Avignon-festivalen fra 1954 voksede Jean Vilars arbejde, hvilket gav substans til dets skabers idé om populært teater og fremhævede vitaliteten i teatralsk decentralisering gennem skabelsen af TNP.

I den nuværende folkeoplysning deltager ungdomsbevægelser og sekulære netværk i den militante fornyelse af teatret og dets offentlighed, inviteret til at deltage i læsninger og debatter om dramatisk kunst, nye iscenesættelsesformer, kulturpolitikker...

I 1965 præsenterede Jean-Louis Barraults trup fra Odéon-Théâtre de France Numance, som markerede begyndelsen på en vigtig åbning, som fra 1966 ville blive markeret ved forlængelse af varigheden til en måned og af receptionen, derudover til TNP-produktionerne af to kreationer fra Théâtre de la Cité af Roger Planchon og Jacques Rosner, certificeret som en permanent trup, og ni danseshows af Maurice Béjart med sin Ballet du XX siècle.

Men festivalen er en afspejling af teatrets transformation. Sideløbende med produktionen af nationale dramainstitutioner, teatre og dramacentre opstod således en "Off"-festival, uofficiel og uafhængig, fra 1966 på initiativ af Théâtre des Carmes, som var medstiftet af André Benedetto og Bertrand Hurault. Alene og uden intentioner om at skabe en bevægelse fik André Benedettos kompagni året efter følgeskab af andre tropper.

Som svar tog Jean Vilar Cour d'Honneur-festivalen ud af Palais des Papes i 1967 og installerede i Cloître des Carmes, ved siden af André Benedettos teater, en anden scene overdraget til CDN i den sydøstlige del af Antoine Bourseiller .

De andre dramatiske centre og nationalteatre præsenterede til gengæld deres produktioner (Jorge Lavelli for Théâtre de l'Odéon, Maison de la culture de Bourges), mens der blev investeret fire nye steder i byen mellem 1967 og 1971 (cloître des Célestins, Det kommunale teater og kapel for de Hvide Pénitenten fuldender karmelitternes kloster), og festivalen er internationaliseret, ligesom de tretten nationer, der var til stede under de første internationale ungdomsmøder arrangeret af CEMEA, eller tilstedeværelsen af det levende teater i 1968.

Denne udvidelse af "Avignon-festivalens" kunstneriske felter fortsatte i de følgende år via Catherine Dastés ungdomsforestillinger fra Théâtre du Soleil, biografen med forpremiere på La Chinoise af Jean-Luc Godard i Cour d' honor i 1967 og Stjålne kys af François Truffaut i 1968, musikteater med Orden af Jorge Lavelli i 1969, og musik fra samme år, der til lejligheden efterlader byens volde for at overtage kirken Saint -Théodorit d’Uzès.

Vilar ledede festivalen indtil sin død i 1971. Det år blev der tilbudt 38 shows sideløbende med festivalen.

Krisen i 68

Efter bevægelserne i maj 68 og de deraf følgende skuespillerstrejker, er der ingen franske shows i denne 22. udgave af Avignon-festivalen, som eliminerer næsten halvdelen af de 83 planlagte shows. De levende teaterforestillinger blev opretholdt, såvel som Béjarts arbejde i æresretten, samt et stort filmprogram, som udnyttede aflysningen af Cannes-festivalen samme år7.

Den 21. juni meddelte festivalledelsen på en pressekonference, at den ville vige for protesterne i maj, især ved at omdanne "Møderne" til "Assises".

Tilstedeværelsen siden den 18. maj af Living Theatre - fremhævet i dokumentaren Being Free udgivet i november 1968 - hvis opførsel chokerede nogle Avignon-beboere, kan betragtes som ansvarlig for Jean-Pierre Roux' sejr ved parlamentsvalget.

Da La Paillasse aux seins nus af Gérard Gelas i Villeneuve-lès-Avignon blev censureret af præfekten i Gard den 18. juli 1968, som så der en potentiel tilstedeværelse af anarkistiske terrorister, eksploderede den allerede anspændte atmosfære. Efter to foldere, der satte spørgsmålstegn ved assiserne som en genopretning og institutionalisering af protesten, samt en voldsom kritik af den galliske kulturpolitik og dens institutioner ("Er industrikulturen, ligesom det borgerlige universitet, ikke et røgslør, der skal gøre det umuligt, at forbyde enhver bevidsthed og enhver frigørende politisk aktivitet?), uddeles en tredje folder for at informere om censuren og for at meddele, at Det Levende Teater og Béjart ikke vil spille i solidaritet. Béjart var ikke klar over det, siden han øvede. Julian Beck afviser Vilars forslag om at afgive en solidaritetserklæring med Théâtre du Chêne Noir af Gérard Gelas og foreslår at spille La Paillasse aux seins nus på Carmes i stedet for Antigone på Living Theatre. Borgmesteren og Vilar nægter.

Demonstrationer fandt sted på Place de l'Horloge, og CRS greb ind. Hver aften tager denne plads form som et forum, hvor politikerne ikke mangler nærvær.

Béjarts præsentation i æresretten den 19. juli blev forstyrret af en tilskuer, Saul Gottlieb, som gik på scenen og opfordrede Béjart til ikke at optræde. Mod slutningen af præsentationen indtager skuespillerne fra Théâtre du Chêne Noir scenen i protest, Béjart-danserne improviserer omkring dem. Dette er en "off" festivalindgang til Avignon-festivalen.

Konflikterne stiger til deres yderpunkter, når "sportsmændene" med antisemitiske ord ("udlændinge til byen, beskidte som Job på sin møgbakke, fattige som den omvandrende jøde, vovede og perverse" taler om hippierne omkring Det Levende Teater). tæt ved Jean-Pierre Roux, ønsker at rense byen for demonstranter ("den beskidte horde"), som vil blive beskyttet af gendarmeriet.

Efter at Det Levende Teaters forslag om at opføre en forestilling af Paradise Now i et arbejderkvarter i Avignon blev forbudt, annoncerede Julian Beck og Judith Malina deres tilbagetrækning fra Avignon i en "11-punkts erklæring". Det syvende punkt siger: "Vi forlader festivalen, fordi tiden er inde til, at vi endelig begynder at nægte at tjene dem, der ønsker, at kunstens viden og magt kun skal tilhøre dem, der kan betale, netop de mennesker, der ønsker at beholde menneskerne i mørket, som arbejder for at sikre, at magten forbliver hos eliten, som ønsker at kontrollere kunstnerens og andre mænds liv. OGSÅ FOR OS FORTSÆTTER KAMPEN. »

I 1969 dukkede det første musikteater op på Avignon-festivalen med præsentationen af Arrigos opera "Orden" i en produktion af Jorge Lavelli med en libretto af Pierre Bourgeade.

1971 – 1979 instrueret af Paul Puaux

Fra 1971 til 1979 fortsatte Paul Puaux, udpeget arving, sit arbejde på trods af kritikere, der kvalificerede ham som "et kommunistisk institut uden kunstnerisk talent". Han afviser titlen som direktør og foretrækker den mere beskedne af "administrator". Hans vigtigste bidrag er fødslen af Open Theatre og udvidelsen af festivalen til kunstnere fra langt væk: Merce Cunningham, Mnouchkine, Besson. Denne periode er også fødslen af "Off", med tetralogien om Molière af Antoine Vitez og Einstein på stranden af Bob Wilson.

Han forlod ledelsen af festivalen i 1979 for at hellige sig Maison Jean-Vilar, festivalens minde. Béjart, Mnouchkine og Planchon nægtede hans arvefølge, før Bernard Faivre d'Arcier blev udnævnt.

1980 – 1984 retning Bernard Faivre d'Arcier eller den administrative, juridiske og finansielle revision

I 1980 flyttede Paulo Portas til Maison Jean Vilar, og Bernard Faivre d'Arcier overtog ledelsen af festivalen, som samme år blev en sammenslutning underlagt loven af 1901. Hver af de offentlige myndigheder, der støtter festivalen ( Stat, by Avignon, General Council of Vaucluse, Regional Council of Provence-Alpes-Côte d'Azur), er repræsenteret i bestyrelsen, som også omfatter syv kvalificerede personligheder.

Under ledelse af den nye direktør Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 og 1993-2003) og Alain Crombecque (1985-1992) professionaliserede festivalen sin ledelse og øgede sit internationale omdømme. Vi [hvem?] beskylder ham for at være en "traditionsbrydende socialistisk enarch". Crombecque udviklede også teatralsk produktion og mangedoblede store begivenheder, såsom Mahabharata af Peter Brook i 1985 eller Le Soulier de satin af Antoine Vitez i 1987. Udgifterne forbundet med Mahabharataen blev kritiseret, før de, der kritiserede ham, genoplives af resultatet. Det faktum, at han også begrænser antallet af ledige pladser til shows, der finder sted i hovedgården til 2.300, er også blevet kritiseret.

OFF blev også institutionaliseret og oprettede i 1982 under ledelse af Alain Léonard en forening, "Avignon Public Off", til koordinering og offentliggørelse af et udtømmende program af Off-shows.

Siden oprettelsen af Drama Week i 1947 har næsten alt ændret sig:

Varighed: Oprindeligt en uge, med nogle få shows, festivalen finder nu sted hver sommer i 3 til 4 uger.
Stederne: Festivalen spredte sine forestillinger til andre steder end det legendariske Cour d'Honneur i Palais des Papes, på omkring tyve steder, der er oprettet til lejligheden (skoler, kapeller, gymnastiksale osv.). Disse steder er delvist placeret i Avignon intramural (inde i voldene), såsom saltkornmagasinet, andre ekstramurale såsom Paul Giera gymnasium, men er spredt over hele Greater Avignon-byområdet. Andre kommuner er vært for festivalen, Villeneuve-lès-Avignon i dets Chartreuse, Boulbon i dets stenbrud, Vedène og Montfavet i deres forestillingssale, Le Pontet i dets auditorium, Cavaillon osv. I 2013 åbnede festivalen FabricA , permanent sted for festivalen. prøver (lokale på størrelse med æresrettens scene) og bopæl. Hvert år åbnes nye spillesteder for at være vært for OFF-shows.

Festivalens karakter: Fra begyndelsen har Avignon været en festival for moderne teatralsk skabelse. Han åbnede efterfølgende op for andre kunstarter, især moderne dans (Maurice Béjart fra 1966), mime, dukker, musikteater, rideshows (Zingaro), gadekunst osv. ..

Festivalens oprindelige ambition om at samle det bedste fra fransk teater på ét sted er blevet udvidet gennem årene for at nå ud til et internationalt publikum, hvor et stigende antal ikke-franske kompagnier kommer hvert år for at optræde i Avignon.

Hvis alt eller næsten alt har ændret sig siden "The Dramatic Art Week" i 1947, hvis festivalen har mistet sin emblematiske kraft, forbliver det ifølge Robert Abirached en væsentlig begivenhed for en hel profession, mens afslutningen er blevet en "teaterproduktion". supermarked”, hvor ni hundrede virksomheder søger at finde publikum og programmører.

1985 – 1992 instrueret af Alain Crombecque

1993 - 2002 tilbagevenden af Bernard Faivre d'Arcier

2003: aflysningsåret

Syv hundrede og halvtreds shows var planlagt i 2003. Strejken af periodiske underholdningsarbejdere, skuespillere, teknikere osv., som havde til formål at protestere mod reformen af de assediske kompensationsordninger førte til aflysningen af Avignon-festivalen i 2003 og omkring hundrede af Off. viser. Denne kamp begyndte i februar 2003 og har til formål at beskytte det specifikke regime af afbrydelser af showet. I 2003 paraderede offentligheden gennem gaderne med professionelle scenekunstnere. Der blev oprettet talrige regionale kollektiver, og en national koordinering har siden mødtes regelmæssigt.

2004-2013: Duoen Archambault og Baudriller

Udnævnt i januar, overtog Faivre d'Arciers stedfortrædere, Hortense Archambault og Vincent Baudriller, ledelsen af festivalen i september 2003 efter dens aflysning i juli. De blev genudnævnt for 4 år i 2008. I 2010 lykkedes det at overbevise bestyrelsen om at ændre foreningens vedtægter for at opnå en yderligere halvperiode. Dette begrundes med udførelsen af FabricA's arbejde, som de havde gjort til et af målene for deres andet mandat. Hvis de opnår bedriften at gennemføre projektet på et år, formår de ikke at levere et driftsbudget.

De flyttede Paris-kontorerne til Avignon og organiserede programmeringen omkring en eller to tilknyttede kunstnere, forskellige hvert år. Således inviterede de Thomas Ostermeier i 2004, Jan Fabre i 2005, Josef Nadj i 2006, Frédéric Fisbach i 2007, Valérie Dréville og Romeo Castellucci i 2008, Wajdi Mouawad i 2009, Olivier Cadiot og Christoph Marthaler i 2010tz, 2010tz, Charm Simon McBurney i 2012, Dieudonné Niangouna og Stanislas Nordey i 2013.

Selvom de formåede at vokse og forynge offentligheden, undgik de ikke kritikken, som toppede under 2005-udgaven. Nogle festivalshows så et stort antal tilskuere forlade deres pladser under forestillingen, og Le Figaro bedømte i flere artikler 2005-udgaven som en. "katastrofal kunstnerisk og moralsk katastrofe", mens France Inter taler om en "Avignon-katastrofe", og La Provence om "offentlig utilfredshed" tager kritikken op i mere afmålte vendinger og forsvarer festivalen. Af samme karakter som den berømte strid mellem de "gamle" og "moderne" var denne modstander af tilhængerne af et traditionelt teater, der udelukkende var dedikeret til teksten og tilstedeværelsen af skuespilleren (inklusive Jacques Julliard eller Régis Debray, som der dedikerede en arbejde), for det meste kritikere fra babyboom-generationen og yngre kritikere og tilskuere, der er vant til postdramatisk teater efter 1968, tættere på performance og brug af billeder på scenen (disse synspunkter er blevet samlet i et værk koordineret af Georges Banu og Bruno Tackels, Le Cas Avignon 2005).

Til 2006-udgaven blev der udstedt 133.760 billetter i denne 60. udgave af Avignon ud af en kapacitet på 152.000 pladser. Deltagerprocenten er derfor 88%, hvilket placerer denne udgave på niveau med "historiske" år (det var 85% i 2005). Der blev også registreret 15.000 tilmeldinger til gratis arrangementer som udstillinger, oplæsninger, møder, film mv. Billetter udstedt til unge under 25 år eller studerende repræsenterede en stigende andel, som nåede 12 %. Ét show øgede fremmødet til festivalen: Battuta, af Bartabas og hans Zingaro Equestrian Theatre, som registrerede en tilskuerprocent på 98%: 28.000 tilskuere i 22 forestillinger, eller mere end 20% af det samlede antal.

De to associerede kunstnere af den 64. udgave af festivalen, fra 7. til 27. juli 2010, er instruktøren Christoph Marthaler og forfatteren Olivier Cadiot.

I 2011 understreger valget af danser og koreograf Boris Charmatz som associeret kunstner samtidsdansens vækststed. Afrikansk skabelse gør sit indtog i kategorien "i" under den 67. udgave.

2014: En ny direktør, Olivier Py

Efter den manglende fornyelse af sin ledelse på Odéon-Théâtre de l'Europe i april 2011 og et stort underskriftsindsamling, planlægger kulturminister Frédéric Mitterrand, at Olivier Py skal lede Avignon-festivalen, dengang den første kunstner siden Jean Vilar på dette sted. Den 2. december 2011 stemte festivalens bestyrelse om udnævnelsen af Olivier Py, der tiltræder som direktør den 1. september 2013, ved udløbet af sine forgængeres mandat.

Den 20. marts 2014, under en pressekonference på FabricA, præsenterede han programmet for den 68. udgave af Avignon Festival, som blev afholdt fra den 4. til den 27. juli 2014. Han redegjorde for de stærke sider af sit projekt for Avignon. Festival:

Ungdom: tilskuere og skabere af indhold
International og Middelhavet: fem kontinenter til stede i programmeringen; fokus på Syrien
Hjemløshed og decentralisering af 3 km: showet Othello, variation for tre skuespillere, fra Cie du Zieu, blev opført roaming i Vaucluse
Poesi og samtidslitteratur: Lydie Dattas og hendes arbejde vil være i søgelyset
Digital teknologi, en vektor for social og kulturel integration, er en vigtig udviklingsakse. Baseret på digital FabricA arbejder en idé lanceret i oktober 2013 med tænketanken Terra Nova, Avignon Festival og Pascal Keizer (Technocité) på en ansøgning om det franske Tech-mærke.

2014 var dog et meget vanskeligt år for den nye direktør:

- FabricA: et sted uden et driftsbudget.

- Kommunalvalg i marts 2014: National Front kommer først i første runde. Olivier Py opfordrer offentligt afholdende til at stemme. En strøm af had og bebrejdelser blomstrer fra alle politiske sider, FN, UMP og PS.

- Social bevægelse i juli 2014

- Tordenvejr i juli 2014

La Fabrica

Hortense Archambault og Vincent Baudriller, meddirektører for Avignon-festivalen i 2004, udtrykte behovet for et øve- og opholdsrum for kunstnere, der inviterede til at skabe shows på Avignon-festivalen. FabricA, en bygning designet af arkitekten Maria Godlewska, åbnede i juli 2013. Dette projekt, der er anslået til 10 millioner euro, blev finansieret af staten (Kultur- og Kommunikationsministeriet) og lokale myndigheder (Avignon, General Council of Vaucluse,). Provence-Alpes-Côte d'Azur-regionen).

Dens geografiske placering, i krydsfeltet mellem Champfleury og Monclar distrikterne, undergår urban og social omkvalificering, får os til at drømme om et ambitiøst projekt om at arbejde med udstødte grupper. Vincent Baudriller siger: "der er milliarder af ting at finde på med disse publikummer". Det er dog Olivier Py, der har ansvaret for at finde midlerne til at drive bygningen året rundt og finansiere kulturformidlingsprojekter.

Der oprettes kunstneriske projekter for befolkningen i disse kvarterer og især rettet mod unge mennesker (arbejde med skolebørn, mellemskoleelever og gymnasieelever), med det formål at nå ud til alle sociale kategorier. Stedet ser dog stadig ud til at søge efter sit kald og sin plads i byen og i festivalen.

FabricA består af:

et øvelokale: det giver dig mulighed for at arbejde på de shows, der gives ved æresdomstolen, med en kapacitet på 600 pladser;
et privat rum: det giver kunstneriske teams mulighed for at bo og arbejde under gode forhold;
et lille teknisk rum: dette er et rum til opbevaring af udstyr.

I 2014 byder Avignon Festival på to shows på FabricA: Orlando af Olivier Py og Henri VI af Thomas Jolly.

OPSTÅELSE AF "OFF" OG UDVIDELSE AF AVIGNON FESTIVALEN

I 1965 præsenterede Jean-Louis Barraults trup fra Odéon-Théâtre de France Numance, som markerede begyndelsen på en vigtig åbning, som fra 1966 ville blive markeret ved forlængelse af varigheden til en måned og af receptionen, derudover til TNP-produktionerne af to kreationer fra Théâtre de la Cité af Roger Planchon og Jacques Rosner, en permanent trup, og ni danseshows af Maurice Béjart med sin Ballet du XX siècle.

Men festivalen er en afspejling af teatrets transformation. Sideløbende med produktionen af nationale dramainstitutioner, teatre og dramacentre opstod således en "off", uofficiel og uafhængig festival fra 1966 på initiativ af Théâtre des Carmes, som var medstiftet af André Benedetto og Bertrand Hurault. Alene og uden intentioner om at skabe en bevægelse fik André Benedettos kompagni året efter følgeskab af andre tropper.

I 1968, gennem forbuddet mod La Paillasse aux seins nus af Gérard Gelas i Villeneuve-lès-Avignon, gjorde "off" entré til Avignon-festivalen, idet truppen blev inviteret af Maurice Béjart til at gå kneblet op på scenen i festivalen. Æresretten, og modtager støtte fra Det Levende Teater.

Vilar ledede festivalen indtil sin død i 1971. Det år blev der tilbudt 38 shows sideløbende med festivalen.

Fra 1971 til 1979 fortsatte Paul Puaux, udpeget arving, det påbegyndte arbejde.

Professionalisering

Under ledelse af den nye direktør Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 og 1993-2003) og Alain Crombecque (1985-1992) professionaliserede festivalen sin ledelse og øgede sit internationale omdømme. Crombecque udviklede også teatralsk produktion og mangedoblede store begivenheder, såsom Mahabhârata af Peter Brook i 1985 eller Soulier de satin af Antoine Vitez i 1987.

The Off blev også institutionaliseret og oprettede i 1982 under ledelse af Alain Léonard en forening, "Avignon Public Off", til koordinering og udgivelse af et udtømmende program af Off-shows.

Siden oprettelsen af Drama Week i 1947 har næsten alt ændret sig:

Varighed: Oprindeligt en uge, med nogle få shows, festivalen finder nu sted hver sommer i 3 til 4 uger.

Stederne: Festivalen spredte sine forestillinger til andre steder end det legendariske Cour d'Honneur i Palais des Papes, på omkring tyve steder, der er oprettet til lejligheden (skoler, kapeller, gymnastiksale osv.). Disse steder er delvist beliggende i Avignon intramural (inde i voldene), andre ekstramurale såsom Paul Giera gymnasium, men er spredt over hele Greater Avignon-byområdet. Andre byer er vært for festivalen, Villeneuve lez Avignon i dets Chartreuse, Boulbon i dets stenbrud, Vedène og Montfavet i deres forestillingssale, Le Pontet i dets auditorium, Cavaillon osv.

Hvert år åbnes nye spillesteder for at være vært for OFF-shows.

Festivalens karakter: Avignon har fra begyndelsen været en festival for moderne teatralsk skabelse. Han åbnede efterfølgende op for andre kunstarter, især moderne dans (Maurice Béjart fra 1966), mime, dukker, musikteater, rideshows (Zingaro), gadekunst osv.
Festivalens oprindelige ambition om at samle det bedste fra fransk teater på ét sted er blevet udvidet gennem årene for at nå ud til et internationalt publikum, hvor et stigende antal ikke-franske kompagnier kommer hvert år for at optræde i Avignon.

Hvis festivalen har mistet sin emblematiske kraft, forbliver den ifølge Robert Abirached en væsentlig begivenhed for en hel profession, mens OFF er blevet et "supermarked for teaterproduktion", hvor otte hundrede virksomheder søger at finde et publikum og programmører.

Den moderne festival

Annulleringen af 2003-udgaven

Syv hundrede og halvtreds shows var planlagt i 2003. Strejken af intermitterende underholdningsarbejdere, skuespillere, teknikere osv., som havde til formål at protestere mod reformen af Assedic-kompensationsordningerne førte til aflysningen af Avignon-festivalen i 2003 og omkring hundrede af Off. viser. Denne kamp begyndte i februar 2003 og har til formål at beskytte det specifikke regime af afbrydelser af showet. I 2003 paraderede offentligheden gennem gaderne med professionelle scenekunstnere. Der blev oprettet mange regionale kollektiver, og en national koordination har siden da holdt regelmæssige møder.

Genoplivningen af Archambault og Baudriller duoen

Udnævnt i januar, overtog Faivre d'Arciers stedfortrædere, Hortense Archambault og Vincent Baudriller, ledelsen af festivalen i september 2003 efter dens aflysning i juli.

De forankrer ledelsen af festivalen helt i Avignon og organiserer programmeringen omkring en eller to associerede kunstnere, forskellige hvert år. Således inviterede de Thomas Ostermeier i 2004, Jan Fabre i 2005, Josef Nadj i 2006, Frédéric Fisbach i 2007, Valérie Dréville og Romeo Castellucci i 2008, Wajdi Mouawad i 2009, Olivier Cadiot og Christoph Marthaler i 2010tz, 2010tz, Charm og Simon McBurney i 2012.

Selvom de formåede at vokse og forynge publikum, undgik de ikke kritikken, som toppede under 2005-udgaven. Visse festivalshows så et stort antal tilskuere forlade deres pladser under forestillingen, og Le Figaro bedømte i flere artikler 2005-udgaven som en. "katastrofal kunstnerisk og moralsk katastrofe", mens France Inter taler om "Avignon-katastrofe" og La Provence om "offentlig utilfredshed". Libération tager kritikken op i mere afmålte vendinger og forsvarer festivalen. Af samme karakter som den berømte strid mellem de "gamle" og "moderne" var denne modstander af tilhængerne af et traditionelt teater, der udelukkende var dedikeret til teksten og tilstedeværelsen af skuespilleren (inklusive Jacques Julliard eller Régis Debray, som der dedikerede en arbejde), for det meste kritikere fra babyboom-generationen og yngre kritikere og tilskuere, der er vant til postdramatisk teater efter 1968, tættere på performance og brug af billeder på scenen (disse synspunkter er blevet samlet i et værk koordineret af Georges Banu og Bruno Tackels, Le Cas Avignon 2005).

Efter den periodiske konflikt i 2003, som delte de 700 Off-tropper, hvoraf nogle valgte at fortsætte deres repræsentation på trods af spændingerne og aflysningen af Avignon-festivalen, delte Off sig og må også omstruktureres. 400 kompagnier og de fleste af Off-teatrene, dvs. næsten 500 strukturer gik sammen for at blive Avignon Festival et Compagnies (AF&C) under André Benedettos præsidentskab, som definitivt erstattede Alain Léonards tidligere sammenslutning året efter. I 2009 oversteg Off-festivalen et kumulativt antal daglige shows og arrangementer på 980 (teater, musikteater, dans, café-teater, dukker, cirkus...), en stigning på 11% hvert år fra begyndelsen af 2000'erne.

I 2011 valgte Hortense Archambault og Vicent Baudriller at tilknytte danseren og koreografen Boris Charmatz som associeret kunstner til udgaven, hvilket understreger nutidsdansens vækststed11.

2006: 60. udgave

Ét show øgede fremmødet til festivalen: Battuta, af Bartabas og hans Zingaro Equestrian Theatre, som registrerede en tilskuerprocent på 98%: 28.000 tilskuere i 22 forestillinger, eller mere end 20% af det samlede antal.

"Tempelhandlerne"

"Skuespillere er ikke hunde! » udbrød Gérard Philipe i titlen på en berømt artikel. Enhver refleksion over Avignon, hvad det er blevet til, og hvad der kunne blive af det, bør bære denne sønderlemme formel af sundhed.

Således begynder den refleksion, der blev udført igen i 2006 af Jean Guerrin, skuespiller, instruktør, grundlægger og direktør for teaterskolen i Montreuil, flittig "udøver" af Off og gæst i In i 1980 med Henri VI af Shakespeare og La Noce chez les Brecht's småborgerskabet. I et interview med Vincent Cambier for foreningen Les Trois Coups fordømmer han den "permanente skandale" om modtagelsesforholdene for skuespillere, virksomheder, instruktører og forfattere i Off-strukturerne, forhold forvrænget af lokkemad fra lejernes profit på trods af anstrengelserne. af Festivaladministrationen for at rydde op i situationen. Det hektiske tempo i forestillinger samme sted fører til infernalske hastigheder for installation og demontering eller endnu værre: lemlæstelse af teksterne. Betydningen af de omkostninger, der påløber for at have et spillested, er sådan, at det sjældent tillader virksomheder at betale deres skuespillere. Disse forhold er omhyggeligt skjult for offentligheden, hvis vindfald skal bevares. Løsningerne går, for Jean Guerrin, gennem "anerkendelse af skuespillerens specifikke tilfælde", der tillader behandling svarende til teknikere og iscenesættere, der systematisk betales i modsætning til skuespillere, og gennem oprettelsen af et "regulerings- og kontrolorgan på betingelserne for ledelse af lokalerne", selvom det betyder at nægte mærkning af de mest uanstændige, så "festivalen ikke dør af sin ukontrollerede hævelse, som disse smukke stjerner kollapsede under deres egen vægt, situationen [kommando] begyndelsen til at undgå betoningen af ordet revolution.

2010-udgaven

De to associerede kunstnere i denne udgave er instruktøren Christoph Marthaler og forfatteren Olivier Cadiot. Den 64. udgave af festivalen fandt sted fra den 7. til den 27. juli 2010. Off Festivalen blev afholdt fra den 8. til den 31. juli.

Dokumentarsamling af Maison Jean-Vilar

Jean Vilars værk og alle de 3.000 arrangementer, der er planlagt på Avignon-festivalen siden dens begyndelse i 1947, er tilgængelige på Maison Jean Vilar, som ligger i Avignon på 8, rue Mons, Montée Paul-Puaux (bibliotek, videobibliotek, udstillinger, database osv.). Jean Vilar Association udgiver magasinet Cahiers Jean Vilar, som sætter tankerne hos skaberen af Avignon-festivalen i et resolut nutidigt perspektiv ved at analysere teatrets plads i samfundet og kulturpolitikkens udfordring.

Fernand-Michaud Fonden

I 1988 erhvervede det franske nationalbibliotek mere end 50.000 negativer og dias, som fotografen Fernand Michaud tog under Avignon-festivalerne fra 1970 til 1986.